Mirando a través de... EvitaWeed.

En ésta entrada toca el turno a una joven fotógrafa, tal vez no muy conocida pero a mi parecer muy talentosa, estoy hablando de EvitaWeed.

EvitaWeed (Eva María González López) es una joven de apenas 25 años de edad, nació en una pequeña aldea de Jaén en Andalucía, en donde comenzó los primeros pasos de su carrera como fotógrafa. En 2002 es cuando decide irse a Granada para estudiar fotografía formalmente, aunque claro ya con un estilo único bien formado.

Su estilo, como ella misma aclaró, surge de sus sentimientos tras una tormentosa historia de amor que la dejó llena de tristeza y soledad.

Para dar ese toque tan peculiar a sus fotografías se ayuda de filtros de grano y la lomografía, pero  sobre todo se ayuda de la luz natural para darle ese toque tan sublime a sus trabajo.

 

Entre sus equipos favoritos se encuentran por supuesto las cámaras análogas y las lomo entre las cuales posee una Diana F, una Mini Diana, una Polaroid 600 y una Nikon F70.

La mayor parte de su trabajo se trata de autorretratos y fotografías tomadas en momentos cotidianos, pero sin duda con una gran belleza.

Si deseas saber más sobre esta fotógrafa y ver su trabajo entra en:


http://evitaweed.tumblr.com/
http://www.flickr.com/photos/evitaweed/

cámara a 8 bits

Para ésta entrada les presento una colección de 100 imágenes hechas como aquellos dibujos pixeleados que solíamos encontrar hace mucho en los videojuegos, en las imágenes podemos encontrar desde cámaras polaroid, desechables, digitales y tarjetas de memoria, las imágenes fueron hechas por Billy Brown y las puedes descargar en éste enlace:

http://b.illbrown.com/camera/

Aquí una pequeña muestra:

"Wonderland Takes Children."

Para empezar esta entrada pondré unas cuantas imágenes que encontré ayer mientras exploraba el Internet, espero las disfruten.

Television was so funny.

Afternoon nap.

I am coloring, my mom and sister are taking a picture.

Want to be a singer.

Mother's Garden.

Sleeping Beatuty.

A primera vista, pareciera ser que los dibujos fueron hechos a partir de las fotos, pero fue precisamente todo lo contrario.

Las fotografías fueron hechas por Yeondoo Jung un famoso fotógrafo Coreano, que durante al rededor de 4 meses supervisó clases de arte en algunos jardines de niños de Seúl, recopilando aproximadamente un total de 1,200 dibujos, de los cuales escogió unos cuantos para convertirlos en fotografías.

Para hacerlo necesito la ayuda de varios diseñadores para el vestuario y mandó construir el mobiliario y la utilería necesarias para el proyecto, todo debía ser de la misma proporción que se mostraba en los dibujos de los niños, para tratar de hacer una representación fotográfica lo más fiel posible.

El proyecto fue llamado "Wonderland Takes Children". Y con él Yeondoo Jung logró traspasar el mundo de la imaginación infantil a la realidad.

Para ver otras fotos de este proyecto y algunas más de Yeondoo Jung entra en:

http://www.yeondoojung.com/

Una buena foto pocas veces sale sin ser planeada, es por eso que hoy veremos los elementos de la composición fotográfica.


     EL PUNTO. Es la forma más simple e irreductible de la naturaleza. Tiene una gran fuerza de atracción en la mirada.

En esta fotografía el punto lo encontramos en el ojo del búho,
 que inmediatamente llama la atención de nuestra mirada. 

     LA LINEA. Es la consecución de varios puntos que dejan de percibirse como unidades, con ella podemos dirigir la mirada del espectador a un centro de interés o bien enmarcar alguna parte de nuestra foto. Es importante también que evitemos poner una línea justo en el medio de la fotografía ya que lo único que se logrará es partir la toma en dos.

En esta foto las líneas son las manecillas y guían
nuestra mirada hacia la marca del reloj.

     EL COLOR. Nos sirve para delimitar a nuestro sujeto principal, hay que tomar en cuenta también que clase de colores son los que vamos a ocupar para determinada fotografía, como son los colores cálidos o fríos.

Esta foto nos muestra como se hace uso del color más fuerte,
en este caso el rojo para resaltar a la niña de entre la multitud.

     EL CONTRASTE. Con esto nos referimos a la diferencia de luminosidad entre las partes más obscuras y las más claras de la foto.

Aquí podemos apreciar como en la segunda foto se hizo uso de
un contraste más alto para darle algo más de impacto a la imagen.

     LA TEXTURA. Aquí la fotografía debe transmitir una sensación táctil y de profundidad, la luz es muy importante para lograr este efecto ya que la iluminación fuerte a un costado de nuestro objeto y al otro lado una luz más clara dará más profundidad y por tanto se logrará el efecto.

En esta imagen se puede apreciar claramente la textura suave de las telas.

     RITMO. Es la repetición de líneas, formas, volúmenes, tonos o colores. Para ser considerado ritmo debe ser más de 3.

Las líneas horizontales formadas por las escaleras
 componen el ritmo en la fotografía.

     EL CENTRO DE INTERÉS. Para darle un mayor impacto a nuestra fotografía y colocar correctamente el punto de interés es necesario que antes de hacer una toma coloquemos el objeto principal en una región áurea, esto lo lograremos dividiendo la imagen a tomar en tres secciones tanto horizontal como verticalmente, como lo muestra la imagen.

Zona terciada.

El objeto principal será de preferencia colocado en los puntos áureos que son las regiones en donde las líneas de las zonas terciadas se cruzan.

Los puntos áureos son los centros a los que la mirada se dirige.

Géneros Fotográficos.

Esta semana daremos un vistazo sobre los diferentes géneros fotográficos, los cuales explicare a continuación:

PAISAJE: En este tipo de fotografía se describe un lugar, se distinguen dos categorías: 

             URBANO: Fotografías de la ciudad.

             RURAL: Fotografías de campo.

    

             Enrique Segarra es un ejemplo de este género en México.

Amanecer en el río Michoacán. 1922.

El pico de Orizaba Puebla. 1984.

            

RETRATO: En estas fotografías se capta principalmente a una persona, también puede haber retratos en grupo.

             El mexicano Romualdo García es un fotógrafo representativo.

DOCUMENTAL: Este género tiene como objetivo informar sobre algún suceso mediante la fotografía.

             Pedro Valtierra es representante de este género.

Mujeres indígenas en Chiapas. 1997.

BODEGÓN: Es la fotografía a objetos o bien la llamada "naturaleza muerta".

              Chema Madoz es un famoso fotógrafo de bodegones.

Mirando a través de... Manuel Álvarez Bravo.

El miércoles pasado, se cumplieron 9 años del aniversario luctuoso del considerado padre de la fotografía en México, es por eso que la entrada de esta semana será dedicada a Manuel Álvarez Bravo.

foto Barry Dominguez.

Nace en la Ciudad de México el 4 de febrero de 1902, a los 12 años deja sus estudios para dedicarse a trabajar y ayudar a su familia tras la muerte de su padre.

Su padre y abuelo fueron grandes aficionados a la fotografía, lo que hizo que Manuel se interesara por esta, sin embargo fue hasta 1923 que recibe la primer influencia importante de parte del fotógrafo Alemán Hugo Brehme, quien lo incito a comprar su primer cámara.

Es en 1925 cuando obtiene su primer reconocimiento en un concurso local de Oaxaca, ese mismo año se casa con Dolores Martínez de Anda, de quien sería gran influencia como fotógrafa al grado de adoptar el nombre de Lola Álvarez Bravo.

En 1930 Tina Modotti es expulsada de México y le hereda su puesto en la revista Mexican Folkways a Manuel, en donde trabaja para Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros.

En los años de 1943 a 1959 trabaja realizando fotografías fijas para el cine, lo que lo lleva a realizar algunos cortometrajes como: Tehuantepec, los tigres de Coyoacán, La vida cotidiana de los perros, ¿Cuánta será la obscuridad? y El Obrero.

Presentó más de 150 exposiciones individuales y participó en cerca de 200 exposiciones colectivas.

Fue conocido como un “poeta de la lente” y el máximo representante de la fotografía mexicana, ya que en sus trabajos mostraba la escencia de nuestro país.

El 9 de octubre de 2002 es hospitalizado por una infección causada por líquidos en los pulmones, más su recuperación fue rápida y se le dio de alta el día 14, pese a ello, el 19 de octubre cerca de las siete de la mañana Manuel Álvarez Bravo fallece por causas naturales, dejando un gran vacío en la fotografía mexicana.

Aquí algo de su trabajo:

Corona de espinas. 1925.

El ensueño. 1931.

Y por las noches gemía. 1945.

Empieza la primavera. 1960.

Tentaciones en casa de Antonio. 1970.

La tela de la araña. 1989.

Serie espejismos: Autorretrato con reflejos.1995-1997.

Mirando a través de... Lola Álvarez Bravo.

Es hora de hablar de mujeres, y para empezar nada mejor que una de las grandes de la fotografía mexicana: Lola Álvarez Bravo.

Lola por Gustavo Silva. 1920

Nació en Jalisco en 1907, hija de una familia adinerada, siendo una niña su madre abandono la familia de manera misteriosa y a sus 13 años sufrió la muerte de su padre y fue mandada al Distrito Federal a vivir con su hermanastro. Es ahí donde conoce a Manuel Álvarez Bravo su vecino, quien tiempo después se convierte en su esposo, y por quien deja su nombre de soltera Dolores Martínez de Anda, para pasar a ser conocida como Lola Álvarez Bravo.

Fue precisamente Manuel quien inculco en ella el amor por la fotografía, pero no fue fácil tomar ese camino, ya que como ella dice: “Yo le decía: déjame, y él: no, tú muévete; pero siquiera déjame revelar lo mío, le insistía yo, y él: no, tú muévete, muévete.”

En 1930 Tina Modotti amiga de Manuel fue deportada y necesitaba dinero urgentemente, el matrimonio le compro dos cámaras, lo que puso por primera vez en manos de Lola una cámara propia.

A ella le fue muy difícil abrirse camino como profesional de la fotografía ya que en esa época a las mujeres se les educaba para atender el hogar, pero en 1931 Manuel enferma gravemente y Lola se ve obligada a ocupar su lugar en la revista Mexican Folkways, así tuvo la oportunidad de desarrollarse mejor y tomar la fotografía como profesión.

En 1934 se separa de Manuel, pero conserva su nombre de casada, finalmente es en los años 30 cuando logra estabilizarse como fotógrafa de la revista El maestro rural, participó en revistas del Instituto Nacional de Bellas Artes.

En los años 50 crea la Galería de Arte Contemporáneo.

Lola Álvarez Bravo.

Muere en 1993, a la edad de 90 años siendo reconocida como una gran artista mexicana.

He aquí algunas de sus obras:

Tríptico del martirio

Autorretrato

El ensueño

Frida

Si te interesa ver un poco más de esta fotógrafa y otros grandes te recomiendo vayas al Museo casa estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, en donde se acaba de inaugurar la exposición temporal: "Lola Álvarez Bravo y la fotografía de una época", que estará hasta febrero del próximo año pero ¿para qué esperar?, el museo abre de martes a domingo, siendo este último día entrada libre, los demás días la entrada cuesta 10.00 pesos o libre con credencial de estudiante o maestro vigentes, más abajo dejo el link del museo.

Bueno es todo por esta semana, espero les haya gustado la entrada tanto como a mi me gusto hacerla, nos vemos la proxima y lindo día.

http://www.estudiodiegorivera.bellasartes.gob.mx/index.php/exposicion-temporal

Clasificación de cámaras según su tipo de visor.

Hace poco escuche a alguien decir que las cámaras reflex son aquellas que poseen objetivos intercambiables  lo cual me dio una idea para la entrada de esta semana, la clasificación de las cámaras.

Existen varios tipos de clasificaciones, por tipo de objetivo, formato, modo de operación, tipo de obturador y el que veremos esta semana, por tipo de visor.

El visor es la parte de la cámara que nos permite encuadrar la escena que vamos a fotografiar, existen varios tipos los cuales son:

·      - Visor directo. Es aquel que nos muestra sólo una aproximación del encuadre de la foto, este visor se encuentra centrado en la parte superior de la cámara. Produce error de paralaje*. 

·      -Visor deportivo. Consiste en un marco o recuadro con un punto de mira. La distancia de enfoque debe ser estimada. 

·      -Visor de Galileo. Consta de dos lentes uno cóncavo y otro convexo colocados en una ventana con líneas de encuadre. A diferencia del visor directo, este se encuentra en un extremo de la cámara. Produce error de paralaje*. 

·         -Visor de Galileo con telémetro. Consta de dos orificios en la parte frontal de la cámara que forman dos imágenes al mirar por el visor, se ajusta el enfoque para lograr que la imagen sea una sola. Produce error de paralaje*.        

·         Visor LCD (Liquid Crystal Display). Está situado en la parte trasera, es una pantalla de cristal líquido, es común en las cámaras digitales. 

·         Visor reflex. Esta conformado por un espejo colocado enfrente del objetivo, que refleja la toma a un pentaprisma situado en la parte superior de la cámara, mandando la imagen a la ventana del visor.

Existen dos tipos de cámaras reflex:

·         SLR (Single Lens Reflex). Constan de un solo objetivo conectado por medio del espejo y el pentaprisma al visor. 

·         TLR (Twin Lens Reflex) Son cámaras con dos objetivos de los cuales el superior es el que contiene el espejo, sobre este hay una pantalla en donde se ve reflejado el objeto a tomar. Produce error de paralaje*.

*ERROR DE PARALAJE. Sucede cuando el visor no ofrece la misma imagen que el objetivo, lo cual provoca que al tomar a un objeto muy cercano la fotografía quede cortada. 

Esto es todo por hoy, ya después pondré las demás clasificaciones, espero esta entrada haya sido de su agrado.