Mirando a través de... EvitaWeed.

En ésta entrada toca el turno a una joven fotógrafa, tal vez no muy conocida pero a mi parecer muy talentosa, estoy hablando de EvitaWeed.

EvitaWeed (Eva María González López) es una joven de apenas 25 años de edad, nació en una pequeña aldea de Jaén en Andalucía, en donde comenzó los primeros pasos de su carrera como fotógrafa. En 2002 es cuando decide irse a Granada para estudiar fotografía formalmente, aunque claro ya con un estilo único bien formado.

Su estilo, como ella misma aclaró, surge de sus sentimientos tras una tormentosa historia de amor que la dejó llena de tristeza y soledad.

Para dar ese toque tan peculiar a sus fotografías se ayuda de filtros de grano y la lomografía, pero  sobre todo se ayuda de la luz natural para darle ese toque tan sublime a sus trabajo.

 

Entre sus equipos favoritos se encuentran por supuesto las cámaras análogas y las lomo entre las cuales posee una Diana F, una Mini Diana, una Polaroid 600 y una Nikon F70.

La mayor parte de su trabajo se trata de autorretratos y fotografías tomadas en momentos cotidianos, pero sin duda con una gran belleza.

Si deseas saber más sobre esta fotógrafa y ver su trabajo entra en:


http://evitaweed.tumblr.com/
http://www.flickr.com/photos/evitaweed/

cámara a 8 bits

Para ésta entrada les presento una colección de 100 imágenes hechas como aquellos dibujos pixeleados que solíamos encontrar hace mucho en los videojuegos, en las imágenes podemos encontrar desde cámaras polaroid, desechables, digitales y tarjetas de memoria, las imágenes fueron hechas por Billy Brown y las puedes descargar en éste enlace:

http://b.illbrown.com/camera/

Aquí una pequeña muestra:

"Wonderland Takes Children."

Para empezar esta entrada pondré unas cuantas imágenes que encontré ayer mientras exploraba el Internet, espero las disfruten.

Television was so funny.

Afternoon nap.

I am coloring, my mom and sister are taking a picture.

Want to be a singer.

Mother's Garden.

Sleeping Beatuty.

A primera vista, pareciera ser que los dibujos fueron hechos a partir de las fotos, pero fue precisamente todo lo contrario.

Las fotografías fueron hechas por Yeondoo Jung un famoso fotógrafo Coreano, que durante al rededor de 4 meses supervisó clases de arte en algunos jardines de niños de Seúl, recopilando aproximadamente un total de 1,200 dibujos, de los cuales escogió unos cuantos para convertirlos en fotografías.

Para hacerlo necesito la ayuda de varios diseñadores para el vestuario y mandó construir el mobiliario y la utilería necesarias para el proyecto, todo debía ser de la misma proporción que se mostraba en los dibujos de los niños, para tratar de hacer una representación fotográfica lo más fiel posible.

El proyecto fue llamado "Wonderland Takes Children". Y con él Yeondoo Jung logró traspasar el mundo de la imaginación infantil a la realidad.

Para ver otras fotos de este proyecto y algunas más de Yeondoo Jung entra en:

http://www.yeondoojung.com/

Una buena foto pocas veces sale sin ser planeada, es por eso que hoy veremos los elementos de la composición fotográfica.


     EL PUNTO. Es la forma más simple e irreductible de la naturaleza. Tiene una gran fuerza de atracción en la mirada.

En esta fotografía el punto lo encontramos en el ojo del búho,
 que inmediatamente llama la atención de nuestra mirada. 

     LA LINEA. Es la consecución de varios puntos que dejan de percibirse como unidades, con ella podemos dirigir la mirada del espectador a un centro de interés o bien enmarcar alguna parte de nuestra foto. Es importante también que evitemos poner una línea justo en el medio de la fotografía ya que lo único que se logrará es partir la toma en dos.

En esta foto las líneas son las manecillas y guían
nuestra mirada hacia la marca del reloj.

     EL COLOR. Nos sirve para delimitar a nuestro sujeto principal, hay que tomar en cuenta también que clase de colores son los que vamos a ocupar para determinada fotografía, como son los colores cálidos o fríos.

Esta foto nos muestra como se hace uso del color más fuerte,
en este caso el rojo para resaltar a la niña de entre la multitud.

     EL CONTRASTE. Con esto nos referimos a la diferencia de luminosidad entre las partes más obscuras y las más claras de la foto.

Aquí podemos apreciar como en la segunda foto se hizo uso de
un contraste más alto para darle algo más de impacto a la imagen.

     LA TEXTURA. Aquí la fotografía debe transmitir una sensación táctil y de profundidad, la luz es muy importante para lograr este efecto ya que la iluminación fuerte a un costado de nuestro objeto y al otro lado una luz más clara dará más profundidad y por tanto se logrará el efecto.

En esta imagen se puede apreciar claramente la textura suave de las telas.

     RITMO. Es la repetición de líneas, formas, volúmenes, tonos o colores. Para ser considerado ritmo debe ser más de 3.

Las líneas horizontales formadas por las escaleras
 componen el ritmo en la fotografía.

     EL CENTRO DE INTERÉS. Para darle un mayor impacto a nuestra fotografía y colocar correctamente el punto de interés es necesario que antes de hacer una toma coloquemos el objeto principal en una región áurea, esto lo lograremos dividiendo la imagen a tomar en tres secciones tanto horizontal como verticalmente, como lo muestra la imagen.

Zona terciada.

El objeto principal será de preferencia colocado en los puntos áureos que son las regiones en donde las líneas de las zonas terciadas se cruzan.

Los puntos áureos son los centros a los que la mirada se dirige.